Les peintures figuratives que créés par que Jenni Stringlen est hypnotique. Les couleurs vibrantes, les mouvements fluides. Ses chiffres sont de danser et de nager et d’exister de manière qui vous fait aspirer au monde qu’ils habitent. Elle est inspirée par la vie qu’elle a vécue et les défis auxquels elle a été confrontée, et le résultat est à couper le souffle.
Parlez-nous de votre voyage pour devenir un artiste à plein temps.
Ayant passé le premier morceau de ma vie à dessiner et à la dessin animé, puis à travailler dans la conception graphique et l’animation, la naissance de mon deuxième enfant m’a donné l’occasion de reprendre la peinture. C’était quelque chose que j’aimais absolument à l’école. Il y a douze ans, j’ai suivi des cours d’art enseignés par Robert Champion, et il était assez généreux pour partager tant de ce qu’il avait appris au cours de sa carrière. J’ai commencé par peindre des figures mais j’ai fini par travailler sur une commission d’hortensias pour ma mère, ce qui a conduit à suspendre quelques peintures dans un café de quartier et à être remarqué par une galerie de Ponsonby. C’était un vrai rêve devenu réalité.
Que signifie la création pour vous?
Vous avez fait beaucoup de scènes de club et de danse inspirées par votre séjour à l’étranger. Pouvez-vous nous en parler un peu à ce sujet et comment cela vous inspire?
Ils ont émergé d’un désir de se développer après avoir peint tant de fleurs. Je l’avais fait pendant des années et j’avais l’impression d’avoir quelque peu épuisé le sujet. Mais j’ai adoré la qualité kaléidoscopique de ces peintures, et j’essayais de garder ce style dans mon travail figuratif. Avec les scènes de clubbing en particulier, les lumières m’ont permis de fracturer les personnages d’une manière fraîche. En tant que jeune femme vivant au Royaume-Uni au plus fort de la culture rave, la musique et les souvenirs me traversent comme un bâton de rock (bonbons).
Et qu’est-ce qui inspire vos pièces plus récentes de la natation et du bord de mer?
À la mi-2023, les médecins m’ont diagnostiqué un cancer de l’ovaire séreux de bas grade. C’est un type rare, qui est difficile à traiter, mais une croissance relativement plus lente. Pendant quelques semaines, nous avons eu l’impression qu’il s’agissait peut-être d’un diagnostic terminal. Pendant ce temps, il était évident que tout ce qui m’était soucié était de passer du temps avec ma famille et mes amis et de sauter dans la mer. J’ai réalisé que toutes les années que j’ai passées à me soucier de ce que je ressemblais ou de ce que les autres pensaient de moi ne signifiait rien.
En fin de compte, une opération supplémentaire a montré qu’une partie de la propagation était une forme limite de tumeur, qui pouvait devenir cancéreuse mais ne l’avait pas encore fait. C’était un tel soulagement. Alors que je revenais lentement à la peinture, tout ce que je voulais faire était de peindre des gens. Et surtout, les gens de la plage se détendaient dans leur corps. Folk ordinaire de forme réelle. Et c’est ce que je fais depuis. Il est vraiment avantage d’être proactif avec votre santé, peu importe vos antécédents familiaux ou votre âge.
Quelle est la meilleure partie de la peinture des gens?
Les visages et les corps sont tellement fascinants, et je ne pourrais jamais m’ennuyer avec ça. Je peins des portraits de style «vieux maîtres» d’enfants en commission, des visages de croquis, des nus et des compositions multifigure. Parfois, je joue avec des paysages ou je me plonge dans les fleurs, mais si je n’ai qu’un temps limité pour peindre, ce seront les gens.
Qu’espérez-vous que les gens prennent de votre art?
Lorsque les gens décrivent mon travail, c’est généralement que cela les rend heureux. J’adore certainement les belles couleurs et les textures, ce qui aide. Mais si les gens devaient se souvenir de moi pour avoir réalisé quelque chose avec mon art, j’espère que cela aide à normaliser les gens de tous les jours dans l’art, détendu dans leur peau et célébrer l’amitié féminine.
Qu’avez-vous à l’horizon pour votre art?
J’ai quelques peintures de cartes postales vintage en déplacement, ce qui mènera à des versions encore plus grandes. Je viens de terminer quelques peintures pour le 20e anniversaire de Gallery de Novo à Dunedin. Quelques autres œuvres apparaîtront sur le stand de la galerie Flagstaff à Art in the Park d’Eden Park plus tard cette année. Et si mes niveaux d’énergie le permettent, j’espère une sixième exposition solo, au début de 2026.
Comment nos lecteurs peuvent-ils vous trouver et votre travail?
Voir mon site Web ou mon Instagram. J’aime aussi écrire, et ma nouvelle substitution est des dépêches du studio. Écoutez-moi discuter de mon studio et pratiquez-vous sur le podcast Creative Kind, et il y a des imprimés floraux disponibles chez Fishmob. Vous pouvez voir mon travail dans la vraie vie à travers mes belles galeries ou en me contactant.
