Il est impossible de détourner le regard d’une œuvre de Maria Francesca Melis. L’artiste, qui partage son temps entre Auckland et la Sardaigne, crée des illustrations riches et détaillées qui évoquent des histoires vibrantes.
Parlez-nous de votre parcours artistique jusqu’à présent.
J’ai toujours été attiré par la narration à travers des images. J’ai grandi dans un petit village de Sardaigne entouré par la nature et j’étais une enfant très énergique et créative, explorant toujours l’extérieur et fabriquant des choses avec mes mains. J’ai une formation en études classiques et en photographie en Italie, suivie par le graphisme en Nouvelle-Zélande.
Au fil du temps, l’illustration est devenue ma façon de capturer l’émotion et le rythme – de traduire la petite beauté tranquille de la vie quotidienne en quelque chose de durable. J’ai réalisé que l’illustration est un moyen puissant d’exprimer des émotions et que la nature nous apprend la patience, nous rappelant que tout se déroule en son temps. Aujourd’hui, je travaille sur des projets personnels et sur commande, mêlant mon héritage sarde, ma formation en art classique et ma formation en graphisme.
Combien de temps vous faut-il pour créer une pièce du début à la fin ?
Cela dépend vraiment de la pièce. Certaines illustrations sont réalisées en une journée où tout s’aligne, tandis que d’autres prennent une semaine ou plus pour peaufiner les croquis, la composition, l’équilibre des couleurs et la texture.
Mon processus commence généralement avec un crayon, de l’encre et du papier – j’ai besoin de cette connexion tactile au début – puis je passe au numérique ou aux médias mixtes pour donner vie à l’œuvre. Parce que j’aime superposer les détails, la botanique et la texture, je laisse toujours le temps à ces subtilités d’émerger naturellement.
Où trouvez-vous l’inspiration ?
L’inspiration est partout – dans la nature, la mythologie, la culture, les voyages et les émotions humaines. Le riche patrimoine de la Sardaigne est pour moi une source constante : ses textiles, son folklore et son lien avec le paysage. Je m’inspire également du design des années 60 et 70, des peintures botaniques du XVIIIe siècle et de la relation entre l’homme et la nature.
La musique joue également un rôle énorme. J’écoute des artistes comme Tori Amos, La Luz, Kate Bush, Bjork, El Michels Affair, Fleetwood Mac, Dire Straits et Mark Knopfler. Dernièrement, j’ai été fasciné par les sons électroniques et lounge français – des artistes comme Air et Jean-Jacques Perrey – dont l’ambiance rêveuse et rétro-futuriste est vraiment liée à
comment je pense à la couleur et à l’atmosphère dans mon travail.
Vous partagez votre temps entre la Nouvelle-Zélande et la Sardaigne. Votre style artistique ou votre inspiration change-t-il d’un lieu à l’autre ?
Absolument. La Sardaigne apporte chaleur, textures profondes, héritage et lumière méditerranéenne – elle est audacieuse, terreuse et pleine de symbolisme. La Nouvelle-Zélande, en revanche, m’offre calme, espace et connexion avec des paysages naturels luxuriants.
En Sardaigne, mon travail devient plus complexe, plein de tons ensoleillés et de motifs détaillés ; en Nouvelle-Zélande, il s’adoucit – plus réfléchi et atmosphérique. Passer de l’un à l’autre m’a appris comment l’environnement façonne la perception et l’émotion, qui à leur tour façonnent la façon dont j’illustre.
Vos œuvres ont toujours une palette de couleurs si brillante. Avez-vous toujours été attiré par la couleur ?
Oui, toujours. La couleur est le fondement de mon travail ; c’est ce que je pense et ressens avant même de tracer une ligne. Pour moi, la couleur est un langage émotionnel : chaque teinte a son propre rythme, sa température et son énergie.
Quel est votre endroit préféré pour créer ?
Mon endroit préféré pour créer est ma maison en Sardaigne, dans un petit village de l’intérieur appelé Las Plassas. La maison dans laquelle j’ai grandi est très bucolique et idyllique, entourée de plantes et de fleurs dont mes parents prennent soin avec amour au quotidien. Me réveiller là, assise dans le jardin avec une tranche de pain et une tomate et commencer à dessiner au gré de la lumière, c’est un pur bonheur pour moi. Il y a un calme et une simplicité dans cet espace qui me reconnectent toujours à la raison pour laquelle je crée.
Vous avez travaillé sur des formats incroyables. Y a-t-il d’autres formats dans lesquels vous aimeriez voir votre travail ?
J’aimerais voir mes illustrations traduites en textiles ou en céramique, quelque chose de tactile que les gens peuvent utiliser ou porter. L’idée que mon travail fasse partie de la vie quotidienne me passionne vraiment. L’art ne doit pas nécessairement rester sur papier ; il peut bouger, être tenu, être vécu avec.
Qu’avez-vous de prévu pour votre art ?
Je travaille actuellement sur deux livres entièrement illustrés, qui me passionnent énormément. Parallèlement à cela, je collabore avec Hermes, un projet unique et profondément significatif auquel je me sens vraiment honoré de faire partie.
Je développe également une série personnelle inspirée de la mythologie méditerranéenne et de ses liens fascinants avec les mythes irlandais, écossais et anglais, explorant
comment ces histoires anciennes s’entrelacent à travers le symbolisme, la nature et les archétypes partagés.
Où nos lecteurs peuvent-ils vous trouver ?
Sur mon site : francesca-melis.com et sur Instagram : @mfrancescamelis pour des mises à jour, de nouveaux projets et des aperçus de la vie entre la Sardaigne et la Nouvelle-Zélande.
En savoir plus:
- Année de l’art : la photographe Emily Chalk capture la vie en couleur
- Le monde coloré de matériaux réutilisés de l’artiste Alice Alva
- L’artiste Leigh Thompson explore un monde en constante évolution à travers l’argile
L’article Comment Maria Francesca Melis trouve l’inspiration dans la nature et le patrimoine apparaît en premier sur Your Home and Garden NZ.
