Les magnifiques œuvres de l’artiste d’Auckland Erin Forsyth attirent l’attention sur la flore et la faune indigènes qui nous entourent. Son amour de la nature a commencé très tôt, de la recherche de fées et de la chasse au trésor dans le jardin avec sa mère à l’expérience des couleurs vives chez le fleuriste de sa grand-mère. Son grand-père avait une animalerie, donc son intérêt pour la flore et la faune s’est développé dès son plus jeune âge.
Chaque fois qu’elle sort, Erin s’arrête pour regarder les plantes et essaie de les identifier. Erin dit que chaque région d’Aotearoa possède sa propre flore et sa propre faune, ainsi que les personnes qui s’y rapportent. En raison de la forme et de la situation du pays, nous possédons des prairies, des zones humides et des estuaires abritant un certain nombre d’espèces endémiques. L’artiste, qui a toujours tout aimé du ngahere, originaire de Nouvelle-Zélande, se rendra dans des endroits spécifiques pour voir des plantes particulières dans leur habitat naturel.
Les œuvres d’Erin sont conservées dans les collections publiques de la Beehive, du Auckland War Memorial Museum Tāmaki Paenga Hira, du Puke Ariki Museum, du Auckland Council et dans des peintures murales dans les rues de la ville autour d’Aotearoa.
Ci-dessous, lisez nos questions-réponses avec Erin pour en savoir plus sur son parcours créatif et son travail.
Comme beaucoup d’artistes, mon développement en tant que créatif n’a pas été un voyage de A à Z mais un ensemble d’expériences qui m’ont aidé à continuer à découvrir de nouvelles directions d’exploration.
L’une de mes maisons d’enfance se trouvait au bout d’une longue allée rejoignant la brousse indigène dans la cour. Il y avait une grotte aux vers luisants et un assez grand jardin mal entretenu sur la section des propriétaires précédents. Parfois, ma mère cachait des petits jouets en plastique dans des fleurs et nous partions à la recherche des fées. À une de ces occasions, je n’ai pas trouvé le jouet, mais j’ai rencontré une plante d’apparence magique. Je sais maintenant que c’était une sorte d’orchidée à capuchon vert. Des expériences similaires colorent mon enfance, ainsi que le temps passé chez le fleuriste de ma grand-mère. Il est impossible de ne pas aimer, si on y regarde bien.
L’illustration botanique a une riche histoire qui s’étend sur tous les continents. Participer à cette forme d’art, c’est comme être en conversation à travers l’espace et le temps. C’est une façon de partager l’appréciation de la vie, souvent négligée ou sous-estimée. Le simple fait qu’un humain ait pris le temps de dessiner ou de peindre quelque chose communique un sentiment de valeur à ceux qui pourraient le voir. Nous avons co-évolué avec les plantes et il semble juste de leur rendre hommage.
J’ai commencé à peindre des graffitis à la fin des années 90. C’était un moyen gratuit et accessible de réaliser de très grandes peintures et de rencontrer d’autres artistes autodidactes. Je pense qu’en 2001, j’ai reçu ma première peinture murale commandée, une signalétique pour le magasin de mon ami Nu sur Karangahape Road. Le même endroit était autrefois Virus Clothing, et avant cela, c’était un club pour adultes d’une certaine infamie.
Oui, je n’utilise vraiment que des pinceaux dans mes travaux muraux. Cela me donne un plus grand contrôle pour créer les types de marques et de mélanges de couleurs qui me ravissent. J’aime pouvoir contraster les bords durs et les textures douces. Si je ne peins pas de peintures murales, j’utilise des pinceaux en studio, cela ressemble donc à une extension naturelle. Peindre de grandes peintures murales nécessite la concentration et le geste de tout le corps ; c’est l’incarnation physique de ce qui est normalement contenu dans de petits gestes.
J’aime vraiment peindre tous les animaux. Surtout les yeux et les textures. Toutes les formes plus petites qu’il existe à étudier dans un sujet sont ce qui en fait un travail intéressant et continuellement varié. Si je peux montrer des relations écologiques, des habitats ou des comportements, c’est encore mieux.
J’espère que mon travail transmet un petit sentiment d’émerveillement et de curiosité à l’égard de leur environnement et des formes de vie avec lesquelles ils le partagent.
Si les lecteurs souhaitent me trouver, ils peuvent visiter mon site www.erinforsyth.com, ou sur Instagram sous mon nom @erin_forsyth
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