Le désir d’enfance de créer sa propre maison de poupées est devenu une passion permanente pour l’artisan Bronwyn Lloyd.
Lorsque Bronwyn Lloyd n’écrit pas, n’organise pas ou ne gère pas une galerie d’art, elle se consacre à l’artisanat. Ce créatif passionné a construit une vie – et un studio – où tous les aspects peuvent s’épanouir.
Racontez-nous votre parcours jusqu’à présent
Mon histoire est familière à de nombreuses femmes. Mon parcours en tant que jeune femme a été consacré à soutenir la carrière artistique de mon premier mari au détriment du développement de la mienne. Lorsque le mariage a pris fin, j’ai eu besoin de me regrouper et d’apprendre à me soutenir, alors j’ai repris l’aiguille et le fil après une longue interruption et j’ai recommencé à bricoler, tout en complétant un doctorat en anglais. J’ai rencontré et épousé un charmant poète (Jack Ross) et, au cours des 20 dernières années, nous avons créé une vie ensemble où nous nous épanouissons tous les deux de manière créative et où nous partageons un respect mutuel et une valeur pour l’art de chacun.
Pourriez-vous nous faire découvrir votre magnifique studio ?
Mon studio était autrefois un cabinet médical dirigé par mon défunt beau-père, le Dr John Ross, qui a été médecin généraliste local à Mairangi Bay pendant 40 ans. Il est situé sur le côté de la maison de la famille Ross, où Jack et moi vivons maintenant avec notre chat Mila. J’aime penser à l’histoire du bâtiment et à son importance pour la communauté lorsque je travaille en studio.
L’espace avant est l’ancienne salle d’attente, avec une table à tréteaux installée pour travailler sur des pièces textiles plus grandes. La petite pièce du milieu est l’endroit où sont installées ma machine à coudre et ma maison de poupées, et la plus grande pièce à l’arrière est mon espace d’inspiration, avec ma bibliothèque de livres d’art et d’artisanat et une myriade de boîtes et de paniers remplis de fournitures d’artisanat avec lesquelles expérimenter.
Votre travail d’archivage/recherche/conservation influence-t-il votre propre métier, ou existent-ils en tant qu’entités créatives distinctes ?
À l’approche de 60 ans, j’ai l’impression d’avoir enfin évolué vers une vie où tous les aspects créatifs de ma vie sont en jeu. Chacun de mes rôles en tant qu’artisan, écrivain, conservateur, chercheur, directeur de galerie chez Masterworks et administrateur de la Fondation Blumhardt contribue quelque chose à mon objectif plus large en tant que défenseur passionné de l’artisanat. C’est un formidable mélange de rôles.
Aucun jour ne ressemble à un autre – et je ne sais jamais quelle nouvelle inspiration va surgir, quel nouveau projet va éclore, quel créateur incroyable je vais rencontrer ou quelle nouvelle compétence j’apprendrai.
Qu’est-ce qui inspire votre art ?
Mon propre travail artisanal s’inspire du travail d’autres artistes, principalement des femmes, dont le travail navigue de manière intéressante sur le territoire de l’artisanat. La pratique textile extraordinaire de Vita Cochran a été pour moi un phare, tout comme l’art féministe et multimédia politiquement chargé de Victoria Edin. J’ai récemment découvert un ensemble étonnant d’œuvres textiles peu connues réalisées dans les années 1980 par l’artiste Pip Culbert (1938-2016).
Réalisée à l’aide d’appliques inversées, cette méthode de superposition de tissus dans des arrangements complexes est une technique que je souhaite explorer dans mon propre travail.
Une autre inspiration vient de la visite d’ateliers d’artistes. J’ai eu la chance de me faire une nouvelle amie avec la céramiste à la retraite Janet Green plus tôt cette année. Voir son atelier de Masterton bordé de ses beaux objets, ainsi que de ses journaux visuels et dessins retraçant l’œuvre de sa vie, a été un moment fort cette année.
Bien que Bronwyn maîtrise de nombreux métiers, elle a ses favoris.
« Je me sens plus à l’aise avec les textiles et les matériaux doux. Le feutrage, le quilting, la couture et la broderie sont mes préférés, mais j’aime aussi apprendre de nouvelles techniques artisanales. »
Votre maison de poupées est à couper le souffle. Quelle est l’histoire de sa construction et de son développement ?
Le projet de maison de poupées est né du don d’une poupée antique en bois de Grodnertal en 2017, suivi d’une version du XXe siècle quelques années plus tard. L’envie de faire de Valentine et Sylvie une maison est venue après la relecture de mes livres d’enfance préférés de Rumer Godden – Miss Happiness et Miss Flower and The Dolls’ House.
Je me suis souvenu de mon obsession d’enfant de vouloir construire ma propre maison de poupées, alors j’ai commencé à le faire en tant qu’adulte.
La maison elle-même est un groupe de pièces simples en contreplaqué empilables réalisées par le designer grec Nikolas Malengos, que j’ai décorées dans le style Bloomsbury. J’ai fabriqué moi-même tous les tissus d’ameublement, et le reste provient de trouvailles de magasins ainsi que d’objets remarquables fabriqués à la main pour la maison de poupées par mes amis artistes partout à Aotearoa. C’est passionnant de recevoir de petits colis emballés pour la maison ; le dernier en date étant une paire de chandeliers miniatures en argent, accompagnés de bougies et d’un petit wok en cuivre de la taille d’un doigt, provenant respectivement des bijoutiers Zoe Lovell-Smith et Rosie Carson.
Quels conseils donneriez-vous aux personnes intéressées par le bricolage ?
Commencez simplement. S’il y a une compétence que vous avez toujours voulu acquérir, suivez un atelier ou un cours de courte durée dans votre centre artistique ou communautaire local. Vous rencontrerez des personnes inspirantes et vous apprendrez également si le métier en question est quelque chose que vous souhaitez poursuivre. Il existe également de nombreux didacticiels en ligne, qui constituent une excellente option pour les personnes timides ou celles vivant à distance. L’artisanat demande du temps et des compétences – et vous ne pouvez pas vous attendre à être bon dans ce domaine tout de suite. Soyez gentil avec vous-même et continuez.
L’un des aspects préférés de Bronwyn dans l’artisanat, ce sont les personnes qui l’accompagnent. « Une communauté solidaire est essentielle à un secteur artisanal prospère et tout le monde peut y jouer un rôle, grand ou petit. »
Qu’avez-vous à l’horizon pour votre art ?
À court terme, je conçois la nappe d’une table surréaliste, qui servira de décor à une exposition mettant en vedette cinq femmes céramistes à Masterworks plus tard cette année.
À plus long terme, je développe un projet textile de fabrication lente utilisant l’applique inversée pour commenter l’impact des logements intercalaires dans ma communauté.
Certaines des pièces préférées de Bronwyn sont celles qu’elle a confectionnées pour d’autres. « Je suis toujours fière des vêtements et accessoires que je confectionne pour ma sœur écrivain Thérèse, qui a un talent incroyable pour styliser les tenues. Elle me fait toujours savoir quand quelque chose que j’ai fait pour elle a suscité des compliments, ce qui détermine souvent si je développerai un design en une petite édition. »
Où nos lecteurs peuvent-ils trouver davantage de vous et de votre travail ?
Vous pouvez suivre mes publications sur Instagram ou me rendre visite à la Masterworks Gallery à Tāmaki Makaurau Auckland.
L’article À l’intérieur du monde merveilleux de l’artiste Bronwyn Lloyd est apparu en premier sur Your Home and Garden NZ.
