L’intuition guide les activités créatives de Naomi Azoulay. Elle est un maître du collage, ainsi qu’un DJ et un peintre figuratif.
Quand elle n’enseigne pas la liberté créative à travers ses ateliers, elle le pratiquait.
Parlez-nous de la façon dont vous avez trouvé votre chemin dans le collage.
Je suis un amoureux de l’art depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’ai commencé à collecter des livres d’art à un jeune âge – quelque chose qui ne s’est intensifié que lors de mes études d’histoire de l’art à l’université.
Quand je vivais dans le Coromandel, j’ai assisté à un atelier de collage d’une journée à Colville qui a déclenché quelque chose en moi. Je suis rentré chez moi et j’ai commencé à me collager immédiatement, d’abord sur du carton, puis sur des panneaux en bois. J’avais cette collection de livres d’art, beaucoup d’occasion ou endommagés, et j’ai commencé à les couper pour l’utiliser dans mes collages. Cela ressemblait à un moment en cercle complet – retravailler les images mêmes qui m’ont inspiré pendant des années dans quelque chose de nouveau et de personnel. Cette combinaison d’histoire, de texture et de réinvention continue de conduire mon travail aujourd’hui.
Il y a quelque chose de si libérant dans le collage. Qu’en pensez-vous le plus?
Il y a tellement de choses que j’aime dans le collage: sa nature durable – vous pouvez créer quelque chose de significatif à partir de matériaux quotidiens et à faible coût. Il y a une sorte de magie pour tisser des endroits, des temps, des contextes et des royaumes différents en quelque chose de complètement nouveau. J’adore les références, les surprises, les accidents heureux et les découvertes inattendues qui se produisent en cours de route. Le collage est incroyablement inclusif et accueillant. Personne ne peut s’asseoir à une table de collage pendant plus de 10 minutes sans se joindre à eux – même ceux qui jurent qu’ils ne «pas créatifs».
C’est facile et accueillant, et j’aime la façon dont les enfants et les adultes peuvent travailler ensemble ou côte à côte. Chaque collage est unique et cette touche personnelle est magnifique. C’est aussi méditatif, même lorsque vous discutez tout le temps – très addictif et profondément thérapeutique. Et je dois mentionner le son de la déchirure de papier – je reçois un coup de dopamine lors d’ateliers lorsque j’entends une pièce pleine de gens déchirant leur matériel.
Où est le meilleur endroit pour rechercher du collage?
Vous organisez tant d’ateliers incroyables à travers Tāmaki Makaurau. Qu’est-ce que vous aimez le plus chez eux?
J’adore rencontrer de nouvelles personnes et partager le don de collage intuitif. C’est incroyable de voir comment les participants s’expriment à travers le processus et comment leurs créations évoluent. Prouver à ceux qui croient qu’ils ne sont pas créatifs qu’ils sont absolument est l’une de mes choses préférées. C’est aussi profondément enrichissant lorsque les artistes d’autres médiums viennent et profitent de la collatage comme une manière différente d’explorer leurs voix.
J’apprécie les connexions qui se forment – il y a quelque chose de magique dans les gens assis ensemble, déchirer du papier, s’ouvrir et créer dans une communauté. Entendre des histoires sur la façon dont les gens ont continué à aller à la maison ou même ont commencé leurs propres ateliers est la meilleure rétroaction. Lorsque les participants reviennent encore et encore ou apportent leur whānau, c’est la preuve de la façon dont le collage intuitif est bénéfique pour tout le monde.
Avez-vous une pièce hors concours dont vous êtes le plus fier?
Une pièce dont je suis particulièrement fier est mon collage de Merata Mita. La création était un tel honneur, et je me sentais profondément humilié pour recevoir la bénédiction de sa famille – cela signifiait tellement pour moi.
Je suis également très fier des deux collages de portraits que j’ai créés à propos de Ruth Bader Ginsburg, qui est suspendue au tribunal de district de Manukau et au tribunal de district d’Auckland. Connaître ces œuvres est un rappel visuel de son héritage dans les espaces où la justice est pratiquée est incroyablement significative.
«Prouver à ceux qui croient qu’ils ne sont pas créatifs qu’ils sont absolument est l’une de mes choses préférées»
Naomi Azoulay
Qu’y a-t-il à l’horizon pour vous en 2025?
Dans le reste du reste de cette année, j’ai un calendrier complet et passionnant. Je ferai partie d’une exposition de groupe appelée Connection in Kumeu, développée à partir du podcast Creative Matters. Je terminerai également une série de portraits sur lesquels je travaille depuis un certain temps maintenant, que je suis ravi de terminer et de partager.
En dehors du studio, je me suis inscrit à un cours de gestion de projet pour aider à renforcer le côté pratique de ma pratique créative. Il y a des œuvres commandées en cours, de nombreux ateliers dans le pipeline et quelques collaborations dont je ne peux pas encore parler. Je suis très excité par ce qui va arriver.
Comment nos lecteurs peuvent-ils trouver votre art et vos ateliers?
Vous pouvez explorer mon travail, vous inscrire à des ateliers à venir ou simplement dire bonjour via mon site Web.
Trouvez Naomi Azoulay sur Instagram à @naomi_azoulay_collage et @naomi_azoulay_art, sur Facebook ou LinkedIn à Naomi Azoulay.
