Les lecteurs reconnaissent peut-être Marsha Smith comme rédactrice en chef et designer de magazines, mais la créatrice basée à Auckland a également une pratique artistique personnelle florissante. Son travail Blush verdoyantprésenté dans notre série Year of Art, reflète son approche caractéristique de la texture, de la couleur et de la composition, offrant une interprétation douce et expressive de la forme botanique.
Ci-dessous, lisez nos questions-réponses avec Marsha Smith et achetez un exemplaire du numéro de mai 2026 de Votre maison et votre jardin pour collectionner le vôtre Blush verdoyant impression d’art.
J’ai étudié à l’École des Beaux-Arts d’Elam, puis j’ai travaillé plus de 25 ans dans l’industrie du magazine en tant que designer. La créativité a toujours été un fil conducteur tout au long de ma vie. Même pendant les années chargées de travail et d’éducation d’une famille, je faisais toujours quelque chose – peindre, bricoler, dessiner ou expérimenter des matériaux entre les rythmes quotidiens de la vie.
Ces dernières années, je me suis remis plus pleinement à la peinture, ce qui me semble être une continuation naturelle de quelque chose qui a toujours fait partie de qui je suis. Je vis maintenant dans une propriété rurale en Nouvelle-Zélande et j’ai découvert qu’être entouré de terres ouvertes, de jardins et de brousse indigène a eu une forte influence sur mon travail. Les détails calmes du paysage – lumière changeante, feuillage superposé et formes organiques – inspirent continuellement ma pratique de la peinture.
Mon travail s’inscrit dans l’abstraction botanique contemporaine. Je suis attiré par le langage calme de la nature – la façon dont les feuilles se chevauchent, la douceur des nouvelles pousses et les subtils changements de couleur et de lumière qui se déplacent à travers le feuillage.
Plutôt que de peindre des plantes de manière littérale, je réponds à leurs formes, leur énergie et leur rythme. Je travaille intuitivement, en créant des couches de couleurs et des marques qui suggèrent progressivement des formes botaniques. Les verts, les tons blush doux et les textures naturelles de mes peintures sont influencés par le paysage néo-zélandais qui m’entoure. En fin de compte, je veux que mon travail crée un sentiment de calme – une pause visuelle qui permet au spectateur de ralentir et de remarquer les petits et beaux détails qu’offre la nature.
Verdant Blush s’inspire de la douceur du feuillage frais et des doux tons blush qui apparaissent dans les feuilles et les pétales lorsque la lumière les filtre. La pièce explore l’équilibre entre la force et la délicatesse de la nature – des verts luxuriants superposés à des roses plus doux et des tons terreux.
La composition s’est développée intuitivement à travers des couches de peinture, permettant aux formes botaniques d’émerger de manière organique. Il reflète un sentiment de croissance, de mouvement et de vitalité tranquille – comme entrer dans un jardin où la couleur, la lumière et les feuilles se chevauchent de manière inattendue.
Je ne crois pas qu’il existe une seule « bonne » place pour l’art. Parfois, les endroits les plus spéciaux sont les plus inattendus : sur une étagère à côté d’une petite plante, au-dessus d’une console ou niché dans un coin qui a besoin d’un peu de vie. J’aime l’idée de le placer dans un endroit où l’on passe naturellement, pour qu’au détour d’un virage, il offre un petit moment de calme ou de joie.
Achetez un exemplaire du numéro de mai 2026 de Your Home and Garden pour collectionner votre propre impression d’art Verdant Blush.
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