Qui a besoin d’un ruban quand on peut avoir une solution plus permanente ? Sara Boult est une céramiste extrêmement inspirante qui fait des vagues dans le monde de la poterie. L’artiste basée à Greytown nous parle de sa carrière à ce jour.
Parlez-nous de votre parcours artistique.
J’ai commencé la poterie comme forme d’art-thérapie chez King Street Artworks, une initiative financée par le gouvernement pour la santé mentale. Dès le premier instant où j’ai pris le volant, j’ai eu un moment d’éclair et j’ai su que c’était ce que je voulais faire. À partir de là, il y a eu une progression progressive consistant à parcourir différents états de poterie dans ma voiture et à ajouter à mon home studio de fortune (banc de cuisine), en travaillant comme assistant de poterie et professeur de poterie à temps partiel, pour franchir le pas et construire mon propre home studio.
Qu’est-ce que tu aimes dans la poterie ?
Qu’est-ce que ne pas aimer ? Vous transformez littéralement la boue en quelque chose de tangible et de fonctionnel. Vous me voyez aussi, dans mon esprit et en tant que personne dans mon travail, ce qui est assez spécial. Je peux littéralement me perdre et me retrouver en faisant de la poterie.
Les arcs sont devenus un élément emblématique de votre portefeuille. Comment sont-ils nés ?
Les nœuds sont un de mes styles signature, que je crée depuis un peu plus de trois ans maintenant. J’aime un peu de nostalgie et les étraves me rappellent mes jours de pêcheuse, lorsque je travaillais sur un chalutier de pêche hauturière. Au départ, je voulais réaliser des décorations murales avec nœuds, mais j’ai eu l’idée de « nouer » un nœud de la même manière. Désormais, les nœuds figurent sur d’autres œuvres, comme mes vases-bouquets, et j’imagine constamment où je peux ajouter un nœud.
À quoi ressemble pour vous la journée parfaite de création ?
Une journée parfaite ressemblerait à un café dans une tasse faite à la main, avec les portes du studio ouvertes, un arriéré de podcasts et une journée de lancer sur le volant. J’apprécie beaucoup le rythme répétitif du lancement de la même forme, car je peux entrer dans un état de flux et laisser mes mains faire le travail tout en écoutant un véritable podcast policier.
Votre home studio est un rêve. Comment s’est déroulé le processus de construction et de conception ?
Le studio est un abri de jardin très modeste. Je voulais quelque chose qui soit financièrement abordable et fonctionnel, mais je l’ai en quelque sorte transformé en une extension de moi-même. Je pense que partout où vous regardez, vous pouvez voir des aperçus de ma personnalité, des étagères pleines mais organisées de manière colorée à la boule disco et aux œuvres d’art d’autres créatifs. Un jour, j’aimerais avoir une grande grange qui pourrait abriter des ateliers.
Mais pour l’instant, je suis satisfait de mon petit cabanon de jardin.
Une grande partie de votre travail est une belle célébration des souvenirs et des êtres chers. Vous attendiez-vous à ce que cela devienne un thème commun ?
À l’époque, étant au milieu de mon propre parcours de guérison et perdant mes deux parents à un an d’intervalle en 2019 et 2020, je me suis vraiment appuyé sur la poterie pour traiter mes propres sentiments. Le deuil est une partie douloureuse mais inévitable de la vie. C’est aussi un sentiment tellement linéaire. Je dis toujours : « On ne s’en remet pas, on s’en sort » et créer des pièces qui vous aident à s’en sortir est ma raison.
Qu’espérez-vous que les gens retiennent de votre art ?
Je n’avais aucune expérience, j’étais autodidacte grâce à de nombreuses recherches, pratiques et informations d’autres potiers. J’espère que les gens voient que vous pouvez tout faire si vous avez simplement confiance en vous et si vous croyez en vous. La vie devrait être ludique et je pense que nous perdons souvent cela naturellement en vieillissant. Créer un art qui est une extension de soi-même est une chose assez vulnérable. Quand les gens aiment l’art que vous créez, c’est un peu comme une affirmation « hé, vous êtes différent », tout comme votre travail, et j’aime ça. Bien sûr, cela peut aller dans le sens inverse, c’est pourquoi l’art est cool comme ça. C’est subjectif et les gens aussi. Lorsque vous êtes vraiment très à l’aise avec vous-même, vous pouvez laisser libre cours à votre créativité et trouver les personnes qui correspondent à vous et à votre travail.
Y a-t-il des pièces en particulier que vous affectionnez particulièrement ?
L’urne de ma mère. C’est aussi un imprimé léopard, que je trouve assez emblématique et plutôt badass.
Y a-t-il des médiums que vous souhaiteriez essayer ?
Je me sens tellement satisfait de la poterie d’un point de vue créatif ; il y a tellement de voies que vous pouvez emprunter et de nombreux terriers à parcourir. J’ai définitivement une liste de choses que je veux essayer, comme la cuisson du raku et de la fosse, le moulage en barbotine, la fabrication de mes propres émaux et la participation à des ateliers. Il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre dans le monde de la céramique.
Qu’avez-vous à l’horizon pour votre art ?
Cette année, c’est une question d’équilibre, de prendre du recul par rapport à la production et de laisser plus de temps au jeu et à la créativité. J’espère collaborer avec d’autres artistes locaux, ce qui m’a toujours apporté beaucoup de joie, surtout en travaillant seul. Se retrouver avec un autre créatif, alliant compétences et talents, enflamme vraiment quelque chose en moi.
Où nos lecteurs peuvent-ils en trouver davantage ?
Vous pouvez me trouver sur mes réseaux sociaux @saraboultceramics et sur ma boutique en ligne – saraboultceramics.com
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