Les œuvres d’Alice Alva allient textiles expérimentaux et peinture disciplinée. C’est riche en couleurs et en joie, gardant l’œil du spectateur attentif et explorant tous les détails merveilleux imprégnés de chaque pièce. L’artiste Kirikiriroa brille sur tous les supports qu’elle touche.
Parlez-nous de votre parcours artistique jusqu’à présent
Je suis une artiste visuelle et une éducatrice en art qui vit à Kirikiriroa Hamilton avec mon partenaire Jeremy, notre fille Daphné et notre chat Donna. Je travaille sur différents médiums, préférant équilibrer la nature expérimentale des textiles avec une pratique de peinture plus disciplinée. Je fais de l’art depuis aussi longtemps que je peux tenir un crayon pour dessiner sur les murs de notre maison familiale (au grand désarroi de mes parents). J’expose mon travail dans des galeries en Nouvelle-Zélande et en Australie depuis plus de 20 ans et je suis un éducateur en art avec une expérience dans les secteurs de l’enseignement primaire, secondaire et supérieur depuis plus d’une décennie.
Une grande partie de votre travail a été construite à partir de matériaux trouvés. Qu’est-ce qui vous attire dans ce processus de sourcing et de conception ?
Tout d’abord, j’ai toujours été un grand fan d’op-shopping – je dirais que 95 pour cent des matériaux que j’utilise se trouvent, soit dans des op-shops, soit sous forme de cadeaux. Deuxièmement, je crois qu’il y a déjà suffisamment de déchets dans le monde et j’aime le potentiel qu’offrent les matériaux trouvés : créer quelque chose à partir de rien. Rien ne vaut la sensation et la qualité des produits artisanaux vintage ; dans les années 60 et 70, il y avait beaucoup de fabrication locale de pure laine artisanale et de produits textiles provenant d’entreprises telles que Kaipoi et Mosgiel.
D’où vient généralement votre inspiration ?
Je suis un jardinier passionné et je suis toujours inspiré par la variété et la résilience de la nature. On ne sait jamais quelles plantes seront les vedettes de l’été : les fleurs qui ont lutté pour survivre une saison peuvent prospérer l’année suivante. Les graines peuvent rester dormantes pendant deux ans pour ensuite apparaître et vous surprendre de leur existence le lendemain. Je pense qu’aimer la nature, c’est savoir qu’elle vous aime en retour. Cela alimente également la plupart des choix de matériaux où je choisis d’utiliser des fibres naturelles telles que la laine et le coton plutôt que des fils synthétiques.
Outre le jardin, je suis un fervent lecteur de non-fiction. Je suis actuellement dans mon ère d’histoire de l’art européenne avec un voyage au Royaume-Uni et en Italie prévu plus tard cette année. Je suis également attiré par les paroles, les figures de style et les expressions familières. J’aime retirer les mots de leur contexte prévu afin qu’ils puissent prendre un sens nouveau et parfois humoristique en fonction de la personne qui s’engage dans l’œuvre.
La couleur est un élément très important dans votre travail. Avez-vous toujours été attiré par la couleur ?
Oui, je pense que pendant les 10 premières années après avoir obtenu mon diplôme d’école d’art, j’ai travaillé presque strictement avec une palette de couleurs arc-en-ciel. Et puis, il y a environ 10 ans, lorsque j’ai commencé à faire de la broderie, j’étais attirée par une palette très saturée des teintes les plus vives de chaque couleur, de peur que si j’utilisais des couleurs pastel plus douces, mes broderies ne se saliraient lorsque je travaillerais avec elles. Au fur et à mesure que mon travail a mûri, des nuances plus terreuses se sont infiltrées – parallèlement à un embargo sur le noir.
Comment choisissez-vous la palette de couleurs de chaque pièce, notamment pour les œuvres abstraites ?
Parfois, cela émerge du mystique – comme une émotion ou un sentiment que je suis amené à partager dans un état physique. Parfois, cela peut être aussi rudimentaire qu’une couleur de cadre préparée à l’avance et parfois, il s’agit simplement d’un processus consistant à vouloir utiliser des bric-à-brac de couleurs. De manière générale, les œuvres qui présentent le plus de couleurs sont celles qui proviennent de fils restants, soit envoyés à la poubelle, soit espérant une dernière chance d’être utilisés.
Y a-t-il un média avec lequel vous êtes particulièrement en résonance ?
J’adore la broderie et les œuvres textiles car elles sont portables et peuvent être réalisées presque n’importe où. Il peut être récupéré et déposé sans trop de problèmes. Il fut un temps dans ma vie où je vivais dans des appartements exigus à Wellington où je n’avais pas d’espace pour peindre, ce qui m’a attiré vers la flexibilité de la broderie. J’ai maintenant un espace pour mes travaux de peinture (c’est en fait la buanderie). Contrairement à la broderie, je ne peux peindre que dans cet espace dédié, je dois donc être plus discipliné et consacrer des heures à la fois pour profiter du flux créatif. Parfois, mon choix de support est également saisonnier : par exemple, je préfère travailler sur mes tapis et couettes en laine pendant les mois les plus froids, car ils ont tendance à me garder au chaud.
Qu’avez-vous à l’horizon pour votre art ?
Je travaille actuellement sur deux commandes de peinture à grande échelle représentant des plantes médicinales indigènes pour Te Whatu Ora, qui seront placées dans un nouvel établissement de santé mentale spécialement construit ici à Waikato. Vers la fin de l’année, j’ai un autre projet de peinture murale en préparation, en travaillant avec des élèves des écoles primaires locales et en les aidant à s’adapter à leur environnement naturel.
Où nos lecteurs peuvent-ils en trouver davantage ?
Masterworks Gallery à Auckland et The Mandarin Tree Gallery à Gordonton. Alternativement, mon site Web alicealva.com ou mon Instagram @alice_alva_art
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Le monde coloré de matériaux réutilisés de l’artiste Alice Alva est apparu en premier sur Your Home and Garden NZ.
