La première graine des peintures florales déformées de Morgan Paige Taitoko a été plantée lorsque l’artiste basée à New Plymouth a aperçu la vitre obscurcie de sa porte d’entrée. L’idée s’est ensuite développée dans de magnifiques peintures et soies sérigraphiées, transportantes et incroyablement satisfaisantes.
Je fabrique des choses depuis aussi longtemps que je me souvienne. Enfant, je dessinais, peignais ou cherchais toujours quelque chose de créatif à faire. C’était assez instinctif, comme une seconde nature. Cet amour de la création m’a finalement amené à étudier l’art et le design, et de là, j’ai évolué vers l’industrie du design, où j’ai travaillé pendant plus d’une décennie.
Pendant cette période, ma pratique artistique côtoyait tranquillement mon travail de design. J’expérimentais toujours, je développais mon style et je travaillais chaque fois que je le pouvais. Il y a environ trois ans, j’ai décidé de donner mon art
un peu plus d’espace et de concentration. J’ai commencé à m’engager plus intentionnellement dans ma pratique, en faisant confiance à ma direction créative et en créant lentement une dynamique. Ce changement a permis à mon art de devenir un élément beaucoup plus central de ma vie et de ma carrière.
Le réalisme m’a beaucoup appris sur la patience, l’observation et l’attention aux détails, mais avec le temps, cela a aussi commencé à me sembler un peu limitant. J’ai atteint un point où je voulais plus de liberté pour expérimenter, sans abandonner complètement la structure. La distorsion a fini par être le juste milieu.
L’étincelle est en fait venue de quelque chose de très ordinaire : la vitre obscurcie de ma porte d’entrée. En le parcourant, j’ai commencé à remarquer à quel point la lumière s’adoucit, les formes déformées et les scènes familières semblaient légèrement oniriques. Ce petit moment a complètement changé ma façon de voir mon environnement et a ouvert une nouvelle direction pour mon travail.
À partir de là, je choisis une image à utiliser comme référence pour la peinture. Je travaille avec de la peinture acrylique sur carton, en construisant lentement des couches et en prenant mon temps avec les détails. De nombreuses œuvres sont finies avec une couche de résine, qui ajoute de la profondeur et de la réflexion et ramène le processus au verre qui a inspiré l’image.
Travailler avec des textiles me semblait être une extension naturelle de ma pratique de la peinture. Mon travail avait déjà une douceur et une sensation de mouvement, donc le traduire sur du tissu avait du sens. Des matériaux comme la soie et le voile transparent permettent aux images de se déplacer avec la lumière et l’air, donnant à l’œuvre une présence différente dans un espace.
Pour ces pièces, je peins numériquement les œuvres d’art avant qu’elles ne soient imprimées, en m’assurant que les détails restent visibles tout en laissant le tissu ajouter sa propre fluidité et sa transparence.
Je m’inspire de la nature, de l’architecture et de la lumière. Je remarque toujours comment la lumière filtre à travers le verre, se reflète sur les surfaces ou change complètement l’ambiance d’un espace. Ces petits moments du quotidien deviennent souvent le point de départ d’un nouveau travail.
J’aimerais continuer à explorer les travaux d’installation à grande échelle. Les tissus transparents drapés, le mouvement et la projection m’intéressent beaucoup, notamment l’idée de créer des environnements immersifs dans lesquels les gens peuvent se promener et vivre.
La couleur commence souvent par la vraie fleur, mais la lumière joue un rôle énorme. La façon dont la lumière frappe un sujet peut complètement changer sa couleur et son ton. Au fur et à mesure que la peinture se développe, je me permets également d’ajuster subtilement les couleurs si cela me convient. C’est un équilibre entre observation et intuition.
Beaucoup de choses se dessinent dans les coulisses. Je travaille sur une autre exposition personnelle, avec des collaborations très passionnantes en préparation. J’exposerai également à Art in the Park à Auckland plus tard cette année et j’aimerais que les gens viennent me dire bonjour.
Mon site Web morganpaige.co.nz et mon Instagram @morganpaige_art
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