Avec une palette profonde et ancrée, le travail de Briana Jamieson est transportant. Inspirée par la nature et les objets du quotidien, l’artiste basée à Wellington enveloppe son art dans des peintures, des textiles et de la poésie.
J’ai étudié un baccalauréat en beaux-arts à l’Université Massey, que j’ai terminé en 2015. Après l’école d’art, j’ai lentement travaillé sur mes peintures, mais ce n’est qu’à ma première exposition avec Precinct 35 en 2020 que j’ai eu l’impression que ma carrière de peintre a vraiment commencé. Toutes mes peintures exposées se sont vendues très rapidement et c’était très encourageant de savoir que je créais des œuvres que les gens voulaient et qui les enthousiasmaient.
Depuis, je montre du travail avec Prak (du Precinct 35) et Nadya, avec leur magasin et galerie, Kaukau, qu’ils ont ouvert en 2021. Cela a été une belle période, montrant quelques expositions de peintures avec Kaukau chaque année, ainsi que quelques expositions ponctuelles avec d’autres galeries à Aotearoa et en Australie. J’ai commencé par faire des peintures dans ma chambre, remplissant les murs de mes œuvres. Et puis en 2022, j’ai pu emménager dans un magnifique studio en ville, partagé avec 14 autres créatifs.
Le sentiment apaisant, rafraîchi et ancré que je ressens du temps passé dans la nature est quelque chose que j’aime apporter dans mes peintures. Je planifie souvent une série de peintures en étant assis dehors quelque part ; sur une colline herbeuse sous quelques arbres, dans un endroit paisible, profitant du soleil. J’aime aussi jardiner et cultiver des fleurs, des herbes et des légumes. Je m’inspire beaucoup des plantes qui poussent dans mon propre jardin et dans celui des autres.
Oui, je vois souvent quelque chose, je m’en inspire et j’ai envie de le peindre. Comme une soirée calme à la maison, assis sur la terrasse, mangeant du gâteau dans de magnifiques bols en grès. Je m’inspire pour créer des peintures des couleurs, de la disposition des plats et de l’atmosphère du moment.
Un peu des deux, mais depuis peu, je peins d’abord, j’expérimente et je vois où cela me mène. Ensuite, alors que j’approche de la fin de la création de la série, je passerai un peu de temps à réfléchir sur l’œuvre et à créer un morceau d’écriture qui capture l’essence de ce que j’explorais dans les peintures.
En faisant cela, je vise un sentiment de calme. Quand je sais qu’un tableau a fonctionné, j’en ressens souvent un sentiment de bien-être et de calme.
Une journée à l’atelier de peinture, où ça coule et fonctionne, et je crée une peinture en une journée. Il y a un élan de joie très satisfaisant lorsque cela se produit. Un futur jour de rêve serait de travailler dans un petit home studio quelque part dans un jardin. Entre les peintures, je me repose assis dans le jardin avec toutes mes plantes.
J’ai récemment exploré le travail avec l’argile et les émaux, ce qui a été très agréable et me laisse rafraîchi et plein d’inspiration pour de nouvelles peintures à l’huile.
J’aime particulièrement ma série Wishbone, qui a été présentée à Kaukau en 2022. Tout dans cette exposition me paraissait très spécial. Il regorge de verts aqueux, de bruns terreux et de couchers de soleil pastel. J’ai réalisé ces peintures en réponse au recueil de poésie d’un bon ami. Un de mes tableaux préférés depuis longtemps est celui que j’ai réalisé en 2021, intitulé Jonquils. C’est une peinture brune représentant une parcelle de jonquilles que j’ai vue pousser dans les jardins botaniques un printemps.
Après quelques expositions et collaborations très spéciales au cours de l’année écoulée, cette année, je travaille en studio sur de nombreuses nouvelles idées que j’ai imaginées pour ma pratique de la peinture.
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