Plongez-vous dans les œuvres psychédéliques de Kayla Bacon. La création basée sur Raglan est attirée par l’abstraction géométrique et la création d’œuvres d’art texturées et superposées. Tout regorge de couleurs et il est impossible de choisir un favori.
Il y a quelque chose chez moi qui surprend généralement la plupart des gens. Avant de décider de poursuivre une carrière créative, je travaillais à temps plein comme technicien automobile. Je suis électricien automobile qualifié de métier, mais comme beaucoup d’autres, lorsque le confinement a frappé, j’ai renoué avec ma créativité. J’ai réalisé qu’être un singe à graisse qui manie des clés n’était plus pour moi.
En 2021, j’ai commencé mon Bachelor en Art Contemporain à Wintec. À l’époque, je peignais des portraits d’animaux de compagnie et je les vendais pour une somme d’argent absolue. Cependant, c’est au cours de ma deuxième année d’études que j’ai décroché l’or. Avec la bonne impulsion dans la bonne direction de la part de mes incroyables tuteurs, j’ai créé ma première série découpée au laser et basée sur des motifs. J’ai trouvé ce que certains pourraient appeler ma « niche ». Depuis l’obtention de mon diplôme, je me concentre sur le développement de ma pratique créative. Je suis encore en train de le découvrir au fur et à mesure, mais cela fait partie du plaisir.
Mon amour pour les motifs des années 1970. Les couleurs vives, les motifs répétitifs et le style sans vergogne de cette époque ont toujours résonné en moi. L’esthétique des années 70 est présente dans tous les aspects de ma vie, de ma garde-robe à ma décoration intérieure, en passant par ma voiture, qui est un classique de 1975. Alors naturellement, elle a également commencé à se refléter dans mon travail créatif.
Au début de mon exploration des formes géométriques, j’ai découvert que lorsque j’appliquais un certain ensemble de principes, comme la répétition, la superposition et la couleur, une sorte de magie visuelle commençait à se produire. Ces motifs que je créais avaient l’impression de bouger. Cette énergie optique, ce sens du rythme et de la vibration ont véritablement scellé mon amour pour l’abstraction géométrique. Ce n’était pas seulement du design ; c’était vivant et élevé.
Le design, toujours. Avec le design, je le vois comme un style de travail plus structuré – j’aime appeler cela « la phase ennuyeuse ». Cela nécessite beaucoup de temps d’écran, beaucoup de mathématiques et beaucoup de conceptions ratées, littéralement des centaines. La couleur vient plus tard dans le processus – c’est là que je peux être plus ludique et moins intentionnel. La plupart du temps, je me débrouille avec ce qu’il me reste parce qu’il y a un retard dans ma commande de peinture en aérosol.
On me pose cette question tout le temps et j’ai toujours du mal à y répondre. Il est difficile de déterminer un délai précis pour chaque pièce car mon processus n’est pas linéaire. Je travaille en série – et chaque série commence par un concept. Par exemple, pour créer une œuvre qui donne l’illusion de couleurs changeantes en utilisant uniquement des aplats de couleurs et des motifs.
À partir de là, je passe à la phase de conception, qui est souvent la plus longue. C’est là que je règle tous les problèmes, comme l’intégrité structurelle et les effets visuels. Je passe généralement en revue quelques prototypes avant d’avoir l’impression d’avoir réussi. Une fois que j’ai confiance dans le design, je commence à créer les pièces finales. Même là, les choses changent encore. Je peaufine, ajuste et affine au fur et à mesure. Je termine avec mon préféré, la peinture et l’assemblage.
Littéralement, tout ce qui a un motif peut susciter l’inspiration. Il peut s’agir du papier peint de la maison de grand-mère, du carrelage de la salle de bain de ce restaurant chic ou des détails de la véranda de cette villa. Je collectionne constamment des références visuelles, parfois sans même m’en rendre compte. Je m’inspire également beaucoup d’artistes emblématiques comme Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz et James Turrell, essentiellement tous ceux qui créent une expérience à travers leur travail. Que ce soit optique, spatial ou émotionnel, je suis fasciné par la façon dont les artistes peuvent manipuler la perception et jouer avec les sens du spectateur.
Exposition, exposition, exposition. Je me considère toujours comme nouveau dans ce poste, avec beaucoup de place pour apprendre et grandir. Vous me surprendrez à sauter sur chaque opportunité qui se présente à moi, diffusant mon art aussi loin que possible. Et honnêtement, j’accepte tout cela et je m’approprie pleinement cette forme d’art vraiment cool et unique que j’ai créée.
Pour voir mon travail en personne, je suis actuellement représenté par deux galeries : Artist at Work Gallery à Raglan et The Mandarin Tree à Gordonton.
Vous pouvez également me trouver en ligne en vous rendant sur mon site Web www.kaylabaconart.com ou en me suivant sur Instagram @kaylabacon_art pour découvrir l’action en coulisses, la disponibilité des pièces et les événements à venir.
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